宋词《虞美人》
(博讯2005年4月30日)
蒋捷《虞美人》
听雨
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
中年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。
宋亡以后，蒋捷长期过着漂泊不定的生活，晚年隐居太湖竹山。元王朝屡次召他出仕，他都拒绝了，表现出崇高的民族气节。蒋捷一生大多在忧患中度过，早年中举，曾有一段得意生活，但很快被兵祸战乱冲得无影无踪。他的词作，大都抚今追昔，慨叹身世，抒发对宋王朝的怀念之情。
这首《虞美人》是他晚年隐居太湖竹山时所作，自题“听雨”，这是全词的立足点。在历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”（李清照《声声慢》）“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”（李重元《忆王孙》）蒋捷隐居深山，远离人世，生活是幽静的，但他的心却不能完全静寂，在一个风雨绵绵的晚上，他又失眠了，独自醒卧在床，听着窗外淅淅沥沥的雨声，往事又一段一段的浮现在眼前。
他首先想起温暖幸福的少年时代，无忧无虑，欢歌游冶。同是这样一个雨声淅沥的夜晚，地点却是在歌楼上，“红烛昏罗帐”，在这“烛明香暗画楼深”的画面里，着一“昏”字，色调是多么温馨迷人啊！
接着，他又想到自己的中年，正值国家丧乱，山河破碎，生民涂炭，自己为避兵祸而四处漂泊，无家可归。也是在这一片绵绵细雨里，作者独眠在客舟中，栖息难定，就象一只被风雨打散的孤雁，在苍茫的天空，绝望地叫着，飞着……“江阔云低，断雁叫西风”该是作者想象中的景象，作者身在舟中听雨，并未远望，而且在雨天，孤雁、低云都不可见。作者是在想象中，勾画出一只在苍茫背景下的孤雁，用以自况漂泊的身世。
最后，作者思绪又回到了眼前，窗外的雨声还是那样淅淅沥沥，恍如往昔，而实际上自己是独卧在僧庐之下，“鬓已星星”，垂然老矣。“众响渐已寂，佛面飞。半窗关夜雨，四壁挂佃衣”，在这样一个凄绝的环境里，我们仿佛看到一个奔走了一生的老人，白发苍苍，孤苦伶仃，蜷缩在风雨飘摇的僧庐下。“悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明”，结尾两句，概括地抒发了作者一生难方的悲愤，人生的悲欢离合是如此反复无情，沧海桑田，谁能料定？只有阶前的雨声，还是那样点点滴滴，无穷无尽，如烟的往事，也在这濛濛细雨中愈淡愈远了。
这首词以高度概括的语言，叙说了作者颠沛流离、愁苦潦倒的一生，作者少年的浪漫生涯、中年的漂泊景况、晚年的凄凉境遇，都无不是和家国的兴衰紧紧相联的，这是一曲人生离合的悲歌，也是一曲家国破碎的哀歌。李煜《浪淘沙》：“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。”也是写一个绵绵风雨之夜的“无限江山”之思。不过，李煜是亡国之君，过着阶下囚的屈辱生活，有失去小王朝的顿足动荡的生活又使他更深沉地了解了人生。当他以一个身居僧庐的老者来回顾一生时，心境已渐平淡，亡国之思也已深深地沉淀下来了。我们只有透过他对身世无可奈何的喟叹，才能感受到亡国之祸在他心里留下的惨痛。
这首词结构上颇为新奇。全词以听雨为线索，从少年、中年到晚年，一气写来，展示了一生的经历，通过鲜明的对比，抒发身世感慨。辛弃疾有一首《丑奴儿》：“少年不识愁滋味，爱上层楼……而今识尽愁滋味，欲说还休”也是把少年、老年对比起来写，蒋捷学辛词，这首《虞美人》的构思也许是从辛词中受到启发。不过，辛词《丑奴儿》结构上分两层，引昔衬今，直说“愁”字，重心还是落在“今”上。而蒋捷词以形象的语言概括一生的三个阶段，三层意思之间是互比关系。“红烛昏罗帐”、“江阔云低、断雁叫西风”、“避雨僧庐下，鬓已星星也”这三幅色调迥异的画面，分明是作者一生的简传，是时代变迁的缩影。作者在感叹个人身世的同时，也反映了民族悲剧的一个侧面。
(博讯记者：君子) (Modified on 2005/4/30) (博讯 boxun.com)
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