陆惟华教授接受采访时情景
    

    
    前不久参加了由广东著名艺术展策人阮蓝庆小姐策划的：“光与盐”公益艺术巡回展，在东莞站展览的开幕式上，有幸采访了比利时著名艺术家陆惟华教授。他的一席话，释去了我心中的不少疑惑。现将记录整理成文，以飨读者。
    
    杨：老师，你能否谈下你对这次画展的看法？
    陆：“光与盐” 公益艺术展组委会，能一步一个脚印走过来，真不容易。其实，做任何事都要讲个——坚持。毅力和时间上的坚持，事业才会成功。在我们日常生活中接触，往往一些画家、画廊，企业大多失败的原因，是急功近利。有时有人问我，为什么这个组委会、这个画廊的运气特别好，人气特别旺，组织号召力也特别强？原因很简单，就是在于认真坚持，人家对你组织的活动，对你创办的画廊有信心，对你不懈的努力发自内心的敬佩。
    第二点，就是“光与盐” 组委会在选画上把握得非常好。画作首先是原创的，大多数的作品是阳光而有素质的。同时在画展的推广上也做了不遗余力的工作。上一回画展，我在网上查看后的体会，是宣传铺天盖地。许多主流媒体都给予很高的评价。
    而今天，许多画家的展览选择在高级和专业场所办，之后宣传没有跟上，效果就不好。还有“光与盐”组委会对理论文章的要求也非常严格。无论是前言，还是短评，都经过一番深思熟虑的认真推敲，都包含了自己的理念，不留于表面。
    现在再来看看“光与盐”的含义。我的理解“光”是万物成长之源。心灵的光芒是人类“真善美”的真正动力。“盐”是调味品，使生活变有滋有味；盐还有保鲜消毒作用，给人力量。盐是“百味之祖”。“光与盐”更深的含义是载体。艺术家围绕这个理念，创作大家喜闻乐见，充满阳光的作品。抵制那种哗众取宠、嘲弄社会、夸大社会阴暗面的作品。社会有阴暗面，但社会也有阳光面，这是一对矛盾。而艺术家就应该为社会多创作些阳光面的作品，给大家多一点启示。我认为这就是“光与盐”的理念。
    第三点，“光与盐”组委会，这样一站站地办展览。持之以恒，可以打造出一面中国当代艺术的镜子来。如果这面镜子打造成功，就是社会巨大的精神财富。它会帮助社会树立更多的道德次序。会对社会产生一定贡献。
    所以我认为“光与盐”的艺术家应该好好珍惜在金融危机下产生的萧条期，好好把握时间，好好准备作品，尤其在质量上好好磨练一下。一旦危机过去，曙光自然降临。新作有了质量，传播“光与盐”理念就有生命力。
    
    杨：陆教授，您是比利时华夏书画研究院院长。我在拜读您的油画既能感到挥洒自如，又有一种婉约含蓄，富有水彩淋漓感和水墨画的韵味。请问这种风格是您自己的绘画语言，还是您的学术研究课题？您是如何看待这种画风的发展？
    陆：现代绘画已经到了东西方文化碰撞的地步，融合的趋势是不可避免的。通常好的画都有东西方文化交融的痕迹。如：马蒂斯、梵高、毕加索等等。尽管他们都是西方人，也是当代西方绘画的代表。但他们的作品，都融入了东方元素的好的一面。有日本的浮世绘、中国的明清木刻的印痕。反之也是如此。
    我的绘画作品应该说是非常个性化的。它是主要吸收：法国印象派的光与色；荷兰、比利时、丹麦画家的象征主义理念和德国表现主义的情感。还有中国“八大山人”的运笔技巧，这些元素在我的绘画中都是非常明显的。还有在创作中，我非常主张“理性笔触”和“下意识的笔触”搭配应用。所以作品非常“灵动”和“透明”。其实绘画就是一门哲学。
    
    杨：陆教授，您的作品题目也十分讲究？
    陆：应该是，听说：人的名字起错了，会影响一辈子的运程；而画的名字起错了，我想是很难找到“婆家”。作品题目是作品的“灵魂”，好的题目起着“画龙点睛”的作用。譬如我的作品《春天的微笑》系列，起初的题目是《春》但是感觉这类题目太多；后来改成《春韵》感觉稍有些诗意，但有些太阴虚，不能反映出作品的全部的含义。之后改成《春之声》但还是不够亲切。后来再改成《春天的脚步》但感觉“脚步”搬到画布上，有些不雅观。最后改成《春天的微笑》才感到非常亲切、灿烂、希望、生机勃勃，有种振奋感。从《春》走到《春天的微笑》这个题目上整整花了二年的时间。我们要学会不厌其烦，终会有“别有新意在画中”的。
    
    杨：您是一位华人领袖，我请问，华人艺术家相较于国内的艺术家在待遇和艺术生活上有什么优劣之势？
    陆：国内的艺术家是在官方机制的保护下进行创作的，我感到中国的艺术家在生活与工作中，是非常幸福的，活的潇洒，无忧无虑。 而华人艺术家，由于没有国家固定的供养，生活上主要依赖于自己绘画的能力。所以华人艺术家就更注重于市场对他们作品的反应和认可。他们缺少的，是安全感。反过来他们更懂得拼搏，要不断创新，要依靠市场的回报。还有国外人口稀少，市场有限，艺术家更需要不断努力。但，国外的艺术家也有他们的有利一面，就是进出比较自由，可以看到国际上很多很好的优秀作品。而国内艺术家就不容易做到这点，他们也会组织一些短期参观活动，出去十五天，看几个地方。但，十五天其实就是一个走马观花，蜻蜓点水的活动。所以导致他们对国外的优秀艺术，一是看不透，二是看不全，目光定在表面，常常会犯“夜郎自大”的毛病。所以今天看来国内很多艺术家的绘画色彩感不强。观念上很多定留在玛格丽特、安迪•沃霍尔、达利、伊夫•克莱因的阴影下。
    例如：中国雕塑界有一组染成红色的瘦弱孩子的雕塑群。“红”使人联想到“革命”反映极左年代对人的摧残，这种摧残不单是肉体上的，还有精神上的。但这种“红”不免使人联想到法国的伊夫•克莱因所创造的“世界蓝” 、“海洋蓝”和“世界红”。是不是“思维”的复制？有待后人评说。中国的绘画，尤其是中国的当代绘画，要走出西方的阴影，就必须从研究整个世界绘画史着手，才能找到自己的定位和出路。
    我认为，中国的政治体制就走的非常成功，可以说找到了自己的出路。有次，国外有家电视台采访我，问“有中国特色的社会主义是什么？”当时先是一愣，想了想答道：“就是把西方资本主义有机部分提炼出来，再把中国的社会主义有机部分提炼出来，进行有机的组合。这就是：“具有中国特色的社会主义。”今天想想回答的也挺好。
    中国绘画出路，我认为是，保留本民族的优秀传统，结合西方有生命力的部分。
    
    杨：陆教授，您常住国外，我想问下，中国艺术近几年在国外的发展状况。尤其是08中国热的背景下，国外艺术界又是怎样看待中国艺术的？
    陆：国外，其实有他们的“千里眼”。中国艺术发展确实很快，在飞速发展的同时，人家瞄准的是我们的质量和理念。包括像岳敏君、隋建国的作品，西方人看了就觉得这是他们的元素。就是说，用冷静的眼光看，发现我们尽管发展快，尽管技巧也赶了上来，但在理念上跟西方还有差距。绘画理念与文化一样，要有个过程。“文”与“化”，其实是两个不同含义的词。“文”指的是他人的知识、经验；“化”是把他人的知识与经验，进行自身消化，变成自己的知识、经验。当代艺术也是一个道理，你先要把西方绘画的一些优秀元素吸收进来，然后进行内在消化，转化为自己的养分，再把这些养分输送到你的肢体每个角落。我个人认为，西方现在还是看中国人的心态，中国人如果有了冷静的心态，理念上的发掘才会有一定的进展。这里必须强调“两重”含义：一不复制西方人思想；二不复制西方人的技巧。如果是复制也是一种“超越”式的复制。近期香港有很多大头像，它们就有浓烈的安迪•沃霍尔的影子。如：可口可乐、梦露、毛泽东头像等。要跳出这个圈子，搞史论就应肩负起这个历史使命。如果中国当代艺术有个真正的鼎盛时代，那么我们就是世界的样板。
    
    杨：说到这里，我有一点疑惑。陆教授，您说：中国当代绘画在理念上落后于世界。但，目前像方力均、岳敏君、张晓刚和王广义四大金刚的绘画，卖得相当好。而且在一些世界知名的当代艺术杂志上都排名相当靠前的，陆教授您对这个问题是怎么看待的？
    陆：我看待这个问题的时候还是比较冷静和理智的。这些艺术家的作品，尽管卖得不错，有一定的定位。但还要经历未来历史的长河的无情荡涤。例如梵高，他当时的作品这是一个烧饼的价格，当时也没有什么排行榜，但现在已经是天价。所以说，历史是公正的，它会奖励真正有成就的艺术家。又如：八大山人，他在当时也没一定的定位。但，今天看来他是当之无愧中国水墨画的鼻祖。吴昌硕、齐白石、李可染、李苦禅、潘天寿、崔子范都是从他的绘画中演变过来的。作为一个真正的艺术家，就应该正确看待自己的历史定位，不要赶时髦。不要看到今天的某某某能卖钱，就急着去模仿并以大师自居。还有很多艺术家，自己掏钱印自己的精装版来推广，尽管作品满天飞，效果还是不大。我看《古文观止》、《曾国藩的人生智慧》等等的书印刷装帧都很平常，不会被人摒弃，为什么？因为历史讲真话。更有甚者用“大红包”请艺评界的“大内高手”进行包装，写得“精彩纷呈”，结果还是自生自灭。这一点外国做的比较到位，尤其好艺评家，都懂得自尊自爱，道德致上，不做假文章。 [博讯首发,转载请注明出处]- 支持此文作者/记者(博讯 boxun.com)