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陆惟华教授谈艺录 / 飞鸿供稿(图)
(博讯北京时间2009年3月22日首发 - 支持此文作者/记者)

    陆惟华教授

    记者：陆教授,近期您创造的油画《春天的微笑》花的系列，和《紫气东来》《山高人为峰》山的系列，在海内外引起了很大的反响，深受人们的喜爱。但是，作为忠诚的收藏家和艺术追寻者，想更多地了解您的创作理念。
    陆教授：您的提问，实际上是我绘画中，一个非常庞大的整体。阅读我的绘画，应该从以下几个方面来考虑。首先，应该是创作理念；其次是绘画风格、色彩应用、运笔特点、塑造主体的观念、画面的经营等。

    记者：具体讲？
    陆教授：作为我，第一是讲创作理念。绘画风格要独特、强烈。作品题目和内容要多显示点阳光面。立意要吉祥，色彩要用吉利色，尤其多用些有对比的吉利色。所以说我的绘画既艳丽又不俗气。
    在绘画理念上，我以为：绘画是精神产物，除了博物馆，大型的、有代表性建筑收藏外，能收藏绘画的族群还是一些白领阶层和精神贵族。而这样的群体，比一般的大众更注重自己未来，并且都希望自己的生活会越来越好。而艺术家在这个世界上的职责应该是：把美好带给人间。所以我的绘画作品大部分是阳光的，尤其近作更是如此。
    关于作品的立意，应该是多方面的。在时空观上，我主要抓住四季节的物象变幻，并且选择的物象是有代表性的，塑造这些物象都具有东、西方人们所认同的象征意义，他们在它身上都寄予着非常大的希望和意念，以香港人讲，叫做“好的意头”。作品花的系列《春天的微笑》《黄金片片胜似春》等，山水的系列《紫气东来》《山高我为峰》《唯我独尊》，都是这些：形、意、光、色的象征意义的集中反映。
    在“光”的应用上，我非常注意“光源”、“光的渐变”。画面有了“光”的输入，就会显现出空间、吉祥、美好、希望。“光”在画中，都是以整体反映来理解的，而不是在局部的“一草一木”上进行雕刻和“兜圈子”。在“花”和“山顶”中，特别重要的部位着笔较多些。具体讲，就是较多地反映物象的立体感。
    绘画风格，我的作品主要吸收较多的西欧绘画元素。如：法国的印象派的光和色的优点、时空观等；荷兰、比利时、丹麦的象征主义理念；德国的表现主义的情感。还有中国“八大山人”的运笔技巧，这些元素在我的绘画中是非常明显的。

    记者：陆教授，油画不是非常讲究立体感吗？能不能谈的更具体些，为什么不将“一草一木”反映的更具体些，更立体感些？
    陆教授：我认为，绘画应该在主体上都讲究些“光和明暗”的应用。这里应该分二个部分来说。
    第一，我想讲的是，中国有句老话：“多中心等于无中心”。事实也是如此，无论在绘画中还是在文学作品里，都应该注意这样的问题。当事物反映“面面俱到”时，要么“主体”不够突出，要么“主体”被淹没在整体中，其结果作品显得特别没精神。出现这种情况，有时内行人会讲：作品缺少“画眼”。其实西方人，尤其是西方的文学、艺术高手，和我们祖先倡导的理念，有着相似之处。譬如前几年，我去意大利弗罗伦萨考察，拜读文艺复兴大师们的作品，如：波提切利的《花神》、《春》女神脚下的草坪，和米开朗琪罗的《神圣家族》这些经典之作的背景，都反映得相当简练和平涂的笔触，结果是整体效果非常好。
    第二，我要讲的是，如果在细小部分也反映的相当具体，作品也会随之出现太多的“理性笔触”。当画面出现太多理性时，画面很容易留于拘谨、呆板和缺乏生气。尤其是现代绘画，更要注重画面的“生气”、“气韵”。创造这些气氛和“灵动”的东西，往往是些“下意识的笔触”。

    记者：陆教授在运笔特点上，您能不能再给我们讲的具体些？
    陆教授：实际上刚刚有所提到过。我的绘画作品在“次要部位”的运笔，都比较“松散”，运色也比较“单薄”和“单一”有很多地方都是“一笔带过”，笔触是“不完美”和“不完整”的。而在“主要部位”的运笔，都比较“小心”。运色也比较“厚重”和“丰富”，笔触也相当“完美”和“稳重”。这样就会形成一组组，非常鲜明的对比。松与紧、虚与实、滋润与干枯、残缺与完整、艳丽与深沉、单一与复杂、阴柔与阳刚的对比，其结果作品是非常协调的。其实绘画就是一门哲学。

    记者：陆教授绘画的布局问题您能不能谈一谈？
    陆教授：画面的布局也可以说是画面的经营和构图。重要的是必须注意，大与小、轻与重、空与实、远与近、纵与横、物体外形与四周直线边框的对比，主要物体与次要物体间的对比等。布局是门大学问，就像在人间中寻找一种平衡，是门非常关键的辩证法。但是我们必须注意“这种平衡不能太显露”。有些画家，画面非常严谨，特别要说的是，他们的画面到了“多一笔不行，少一笔也不行”地步，这说明什么？这说明过于“精准”。太刻意，太理性，太多地想把作品画的完美无缺。可以想象，他们在创作正式作品前，一定要打很多的小草稿。其结果是，厚重有余，天趣不足。绘画和文学作品非常相似，西方有个文学家，在他的作品中描写一位漂亮的贵妇人。这位贵妇人心思非常细腻，她不喜欢用高贵的装饰品，而喜欢雇佣一位长相丑陋的黑人陪伴自己左右。可想而知，此时的她显的多么高贵和鲜亮。绘画说白了，就是寻找对比。然而，“天然”的对比更是略胜一筹。

    记者：陆教授您的作品题目也十分讲究？
    陆教授：应该是，听说：人的名字起错了，会影响一辈子的运程；而画的名字起错了，我想：这幅画一定是一辈子找不到婆家。作品题目是作品的“灵魂”，好的题目起着“画龙点睛”的作用。譬如我的作品《春天的微笑》系列，起初的题目是《春》但是感觉这类题目太多；后来改成《春韵》感觉稍有些诗意，但有些太阴虚，不能反映出作品的全部的含义。又后来改成《春之声》感觉是形象些，但还是不够亲切。后来再改成《春天的脚步》但是感觉“脚步”搬到画布上，有些脏，不雅观。最后改成《春天的微笑》此时才感觉到非常满意：很亲切、好灿烂、有希望、生机勃勃、健健康康，生机无限，给人一种振奋感。从《春》走到《春天的微笑》这个题目整整花了二年的时间，在题目上当没有找到“灵感”时，是非常痛苦的，人整天象生病。《黄金片片胜似春》、山的系列《紫气东来》《山高我为峰》《唯我独尊》这些题目都经过一番周折。最近，中央党校校刊社总编陈高桐先生来我家作客，提议我，将胡锦涛总书记倡导的“和谐”和我的《春天的微笑》进行组合。画一组《和谐春天》油画系列，其含义会更加深刻。并提议我去中央党校办个主题展，届时会“别有新意在画中”。

    记者：陆教授在绘画个性上您能不能谈谈您的看法？
    陆教授：绘画的个性，实际上就是艺术家的生命。尤其杰出的艺术家，他的作品一定是个性非常强烈的。先不谈绘画，我们来讲讲小汽车，这样便于理解。譬如，我讲“奔驰”，您就会联想到它的标志是个“方向盘”；又譬如，我讲“奥迪”，您就会联想到它的符号是一组“圆环”。这为什么？这就是个性的体现。这样的品牌，个性、内涵是非常丰富的，其中有：有文化和历史的底蕴、外观的特质、风格的鲜明、质量的优秀、高度的安全系数、广告效应也大、还有定量生产、高贵的象征等等。而名画家也是如此。现在绘画界存有不健康误圈。黄宾虹的画风虽然不错，并且黄宾虹本人也没有错。但在当今中国社会里也不要一窝蜂地去学黄宾虹。结果出现大大小小，很多很多的“黄宾虹”。而这些大大小小的“黄宾虹”的结局是什么？近亲结婚，后患无穷。这不仅此一例，上海滩当年也刮过学吴昌硕的怪风，结果是日式渐微，不了了之。在这方面林风眠的工作做的相对好些，赵无极、朱德群、吴冠中等都是他的学生，他没有叫他们跟着自己的感觉走，而是让他们在艺术的天地里自由遨翔，结果各有风采，各领风骚。说起风格问题，这里还有件怪事：中国浙江有位年轻漂亮的小姑娘，她感到自己虽然漂亮，但不够让人羡慕，于是花了几十万，把自己的脸搞得和章子怡一模一样。这种情况，熟人见她，不知所措，叫她章子怡？叫她原名？后来生人与她聊天，渐渐发现自己讲话和崇拜的对象，不是正宗的章子怡，心里好像长了个马蜂窝，说不出的难受。这和绘画界里卖假画虽然有所不同。但是举止应该说是浅薄，愚昧无知的。而，绘画界里卖假画就更显卑劣了。

    记者：陆教授,您对中国当代绘画有没有自己的看法？
    陆教授：目前的，中国当代艺术主要以反映社会阴影，以发泄、嘲讽对社会不满为主体的。但这并不是真正中国当代艺术的主流作品。以表现心态失衡、方向迷茫、情感麻木，内心虚空、现实的逃避和道德的毁坏，洽洽这些腐朽的，哗众取宠作品，被市场炒作的尘嚣尘上。
    其实艺术有它的历史教益的职责，是正义的凝聚体。艺术家如何客观的运用辩证眼光去审时度势，应该首先认识到，世间万物都包含着两重性。尤其当代艺术作品，在折射社会的丑陋面的同时，更应该颂扬社会的真、善、美的理念。而媒体更有职责去引导人们走出这个“误圈”。
    另一方面，中国当代艺术到目前为止，主要还是生活在法国的伊弗格兰、比利时的马格里特和美国的安迪的阴影下。严格来说学术价值非常有限，只能算是一些复印别人的思想和技巧，带有政治色彩的油性漫画而已。中国当代艺术要走向世界，是需要深刻地研究世界艺术史，在发展和深化国际：观念、波普、表现、抽象、达达、超现实、印象、立体、浪漫、未来、象征、野兽、写实、新古典主义等流派时，更要注重对流派的创新。创新的实质包涵着弥补过去的不足和开拓未来的新格局，是种走向深刻的过程。尤其对中国人，更要有这种使命感。引伸开去，具有中国特色的社会主义的现有政治体制，也是个创新，它的实质就是什么？以我之见就是：社会主义的有益部分和资本主义有益部分的有机结合。三十年来的实践证明，这种新政是成功，也引起西方世界的高度关注。艺术也应如此。

    记者：陆教授,但是中国当代绘画的价格不菲？
    陆教授：是的，价格和艺术的学术性、艺术的质量是两回事。现在抄成“天价”的几幅当代画，如果在历史的长河中，仍然保持“天价”的身价的话，那就又当别论。梵高的画在他那个年代还很难换到一张饼，那个时代梵高的画是没有多大价值的，而今天当人们发现梵高的作品真正学术含量时，梵高的作品也已成“天价”。所以说：今天被社会认可的东西，不一定明天被历史认可；反之，同样如此。

    记者：陆教授能不能给我们提些要求？
    陆教授：画廊在秉承诚信外，还要加强宣传力度。开辟学术论坛，使藏家能够对艺术作品有个真正的了解。确保收藏家在收藏作品后，真正是无怨无悔。论坛，往往是收藏家真正了解画家人品、经历、学识、画品的最好途径。是加强长期投资者的信心保证。我预祝艺术画廊真正成为收藏家的好朋友。 [博讯首发,转载请注明出处]- 支持此文作者/记者(博讯 boxun.com)

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